多元愛樂之力，樂再發音夜廣州經濟價值城複合釋放

　　“來廣東，爱乐之城寫好歌”，再发州音8月25日，力广乐夜首屆流行音樂創作大會（廣東）在廣州舉行。经济价值大會集中發布《廣州市推動音樂產業高質量發展的释放若幹措施》、廣州音樂公園建設運營規劃、多元首屆流行音樂創作大賽等重要成果，复合釋放廣東厚植原創發展沃土、爱乐之城支持廣大音樂人創作好歌曲的再发州音強烈信號。同一天，力广乐夜廣州音樂公園開園迎客，经济价值迎來首場演出活動“灣區流行音樂夜”，释放曾比特、多元梁山山等五組灣區音樂人輪番登台，复合奏響大灣區潮流音樂新地標的爱乐之城第一聲。

　　從上世紀80年代全國首個現代音樂茶座在廣州誕生，到今天遍地開花的音樂現場業態，廣州始終是一座“愛樂之城”。一場Live可以是一頓飯、一杯酒、一次社交的日常背景，也可以是一次情緒釋放、一場精神出走。“音樂+”夜經濟的興起，超越了傳統餐飲、購物的單一夜間消費形態，展現出經濟拉動、社會情緒調節、城市人文塑造、青年發展支撐等多重複合價值。

▲燈光和音樂點燃了廣州市海珠區的珠江琶醍。

　　音樂隻是入口，帶動周邊多元夜間消費

　　夜幕降臨，珠江邊的琶醍被燈光和音樂點燃。不少店鋪都打出“音樂吧”“派對吧”等宣傳招牌，一些餐廳請來歌手、樂手駐場。民謠、R&B、韓流歌等不同風格的音樂，在不同店鋪內響起。在太古倉，由舊倉庫改造而成的各式音樂餐吧、Livehouse錯落分布。記者走訪發現，歌手、樂隊駐唱時間多集中在晚上9時至次日淩晨1時，其中不乏科班出身的職業歌手。

▲外國遊客在琶醍的音樂餐吧歡聚暢飲。

　　珠江新城、北京路、番禺四海城等商圈也分布著類似的音樂現場業態。以分布在太古倉、永慶坊、中大附近的MAO Livehouse為例，2025年這裏舉辦了超650場演出，吸引了超10萬名觀眾。此外，廣州聲音共和、太空間、疆進酒、音樂唐人館等Livehouse場館也是每周演出接連不斷。8月25日，占地10萬平方米的廣州音樂公園正式開園，將音樂演出、產業孵化、文旅消費融合，打造大灣區潮流音樂新地標。同時，商場裏免費開放的歌友會、音樂會也正成為年輕人社交的新選擇。

　　音樂隻是入口，最終帶動的是消費增長。有商家透露，不少客人會為某位駐唱歌手專程在特定的日子來消費，“目前周二的駐唱歌手是店裏幾個組合中最火的，那天客流量明顯更大。”日常情況下，駐唱歌手的表演時間是每晚9時至次日0時30分，但在周二消費者晚上8時就開始排隊，客流量比平日多大約百人。

　　在音樂Live Show的空間裏，除了聽音樂，還得吃一頓飯、點一杯飲料、嚐一碗甜品。因此Live演出也直接帶動了周邊餐飲、酒水、零售、交通、住宿等聯動消費，打破“夜晚隻有吃飯逛街”的傳統消費模式。以7月舉辦的“珠江琶醍音約會”為例，活動四天，日均客流環比提升15.1%，其中7月11日單日客流環比增幅達35%。活動期間，園區分成商戶營業額平均提升9.56%；園區商戶啤酒銷量同比增加51.45%。

▲夜市上的“音樂Live”充滿了氛圍感。

　　情緒的出口，社交的橋梁，有人一個月打卡20天

　　“比起背景音樂，樂隊或歌手現場演繹更能讓人沉浸其中，一起聆聽的氛圍感讓我放鬆。”常去有駐唱歌手音樂餐廳的小程告訴記者，現場Live Show是她選擇餐廳時的重要加分項。

　　在廣州太古倉春風十裏音樂餐吧，駐唱歌手大鵬剛剛結束一輪演唱。他告訴新快報記者，一般周末和節假日店裏會迎來人流和消費高峰。駐唱幾個月以來，他也留意到一些經常光顧的熟客。“有個年輕小夥子，上個月至少來了20天，他不喝酒，就想聽我唱老歌，說有那個味道。”大鵬說。

　　音樂是情緒的出口，也是社交的橋梁。來自廣州的小雨表示：“對我來說，蹦迪的大型酒吧太吵了，也蹦不動，更希望找一家飲品口味佳、氛圍好的音樂酒館，方便和朋友們聚餐聊天。”她常與同好一起去音樂現場打卡、聚餐，“所以我們也會傾向於選擇唱喜歡的歌的地方。”

　　“我要的是音樂本身。”小南（化名）既是音樂消費者，也是創作者。他大概每半年去一次Livehouse，每次門票消費300元至500元之間，小南偶爾還會購買歌手的簽名專輯，因為看好未來的升值空間，一場演出一般三四個小時。“全程站著也不會覺得累，因為現場氛圍很好，可以跟著節奏搖擺，音樂能調動身體的快感。”

　　在他看來，萬人體育館的聲場“回聲太雜”，不如Livehouse的聲場幹淨。“而且在Livehouse，可以離歌手特別近，演出結束後還有機會合影、握手。”他曾在現場結識過一位說唱製作人，此後還保持著交流，“小眾場合更容易遇到‘同頻’的人，交友概率更高。”小南說。

　　為了聽爵士樂現場Live，小南還會特意去到爵士音樂餐廳。“爵士樂的魅力就在於即興。一首歌，你今天去聽的版本和明天去聽的版本，可能完全不一樣，每次去都是獨一份。”小南說。

　　差異化音樂Live各顯特色，豐富廣州夜經濟

　　為在“音樂+”經濟浪潮中脫穎而出，不少商戶跳出同質化的演出，在Live內容上深耕特色，以差異、多元的現場體驗來提高競爭力。

　　在琶醍，“音樂+餐飲”業態已經成為街區標配。主打Live業態的鼂立居酒屋打破了傳統日料店安靜用餐的模式，打造了一個沉浸式音樂場景。“我們每天晚上七點半開始，歌手、舞蹈、DJ、薩克斯等會輪番表演，可以現場聽音樂，還可以互動。”老板宮小姐向記者介紹。原本主打安靜用餐的燒鳥居酒屋變身輕音樂Live現場，實現“聽歌吃飯小酌”一站式體驗。

▲Livehouse現場。

　　“現在年輕人很少去傳統大型夜店，更喜歡小酒館輕鬆自在的氛圍。”宮小姐坦言，這類音樂餐吧最大的優勢就是低門檻、高體驗，不用買門票和高消費，正常吃飯就能聽歌放鬆，非常貼合現在年輕人的消費習慣。

　　珠江新城附近的乘池酒吧老板張先生則表示，自己開設音樂類酒館的初衷是“喜歡聽歌”。因此，這家小酒館的駐唱歌手采取一周內每天輪換的方式排班，由來自不同國家的歌手帶來不同風格的演出。“我們不是固定日式酒館、R&B或流行風格，這主要取決於當日歌手與樂手的表演，不同顧客對我們的印象和感受也會不同。”張先生說，這種多樣性也是店鋪特色之一。

　　歌手來源上，店內簽約了一批駐場藝人，部分歌手同時在瑰麗等高端酒店駐唱，整體水平要求較高。“我發現目前廣州的部分同類場所下沉化比較嚴重，偏向‘喊麥式表演’，但我希望能打造一個不一樣的放鬆空間，有好的產品、好的服務、好的氛圍。”

　　還有部分店鋪通過強化店鋪風格的方式吸引垂直受眾。小程向記者介紹，天河體育中心附近的一家東南亞餐廳邀請了東南亞歌手及樂手駐唱。“唱的歌以當地語言歌曲為主，偶爾也會唱《甜蜜蜜》這種經典老歌。”在她看來，這讓餐廳的東南亞主題風情體驗更加豐富。

　　記者搜索發現，也有部分音樂現場選擇深耕本土，以粵語歌曲作為店鋪主打。例如，光明廣場的“ATB港樂Live”就因複古港風在社交平台上獲得網友的好評推薦。有網友表示，店內循環播放的經典粵語歌曲讓她“仿佛回到小時候和阿爸看香港電影的時候”。

　　廣州多元包容人文底色

　　造就一個個“海來阿木”和他們的《嘉禾望崗》……

　　從20世紀80年代全國首個現代音樂茶座在廣州誕生，到如今音樂現場業態遍地開花，廣州始終是一座“愛樂之城”。

　　采訪中，多位歌手和創作者向新快報記者表示，廣州“音樂氛圍好”“夠包容”“生活成本低”，這些特質為從業者提供了廣闊的生存和發展空間。

　　39歲的大鵬來自廣西，幹過泥水工、進過廠，“後來覺得人生的路不該這麽走”，便學了吉他和唱歌。現在，他每晚9時到淩晨1時在餐吧駐唱，唱半小時、休息半小時，不僅收入穩定，偶爾還能收到小費。在他看來，太古倉、琶醍一帶音樂餐吧集聚效應明顯、氛圍好，不少遊客到廣州都會專程前來。

　　在小南眼中，廣州不僅音樂氛圍好，而且“夠包容”，“廣州這座城市，市場足夠大，人這麽多，總有人會喜歡爵士，總有人會喜歡說唱。無論你做哪一種樂種，都可以找到你的受眾。”小南說，“有些歌手即使隻有幾萬粉絲，依然可以‘活’得很好。因為這幾萬粉絲的黏性非常強，付費意願也很高。”

　　這種包容，從城市的街頭也能感受到。“在我看來，眾多一線城市裏麵，廣州的街頭音樂是最多的。”紮根廣州的本土樂隊白鯨樂隊主唱兼主理人林耿坦言，對於演出市場，廣州持有更溫和開放的態度。各大商場、電視台也經常舉辦音樂賽事，為新生代的歌手和樂隊提供了平台與機會。

　　生活成本低也是一大優勢。“現在電腦軟件或者樂器的成本都很低，製作成本不高的情況下，關鍵還是看生活成本。”小南分析道，相比於北京和上海，廣州的生活成本更低，這讓不少年輕音樂人得以紮根成長。

　　知名歌手海來阿木在近期采訪中說道，最早知道廣州還是因為音樂，後來他帶著自己的音樂來到了廣州，並創作了融入廣州城市印記的歌曲《嘉禾望崗》。唱作人阿細早年常活躍在廣州各類演出活動中，憑借創作逐漸積累起忠實聽眾，如今已舉辦多場個人音樂會。

　　專家視角 

　　“音樂+”拉動多元夜間消費鏈條

　　多管齊下平衡好“居民生活品質”

　　廣州市政協常委黃麗麗認為，Livehouse、音樂餐廳等以音樂為核心的夜間消費場景，匹配了當下“情緒消費、圈層消費”的新趨勢，給年輕人提供了一個可以放鬆自我、結識興趣同好的社交空間。廣州夜經濟根基深厚，夜宵、夜市氛圍濃厚，城市夜間通勤、生活配套相對完善，加之高校聚集、青年群體有較強的夜間消費意願，為這類音樂現場業態提供了支撐。

　　她表示，這類音樂現場業態的興起帶來了多重經濟效益。從經營者角度，音樂元素帶來的差異化優勢，有效提升門店的客流和效益。從駐唱歌手角度看，大量音樂消費場景既可以讓音樂人獲得穩定演出收入，也給本土新人樂隊、原創歌手提供了展示作品、積累粉絲的試演平台，助力本土音樂人才培育。從演出行業角度看，中小型音樂現場填補了中低端、常態化演藝的空白，完善了廣州演藝市場的生態結構，有利於持續培育本地觀眾觀演習慣，拉動演藝產業鏈發展。

　　然而，近年來，部分居民區周邊的音樂酒吧、餐吧因駐唱音響噪聲問題引發投訴，住戶深受困擾。對此，黃麗麗指出，在鼓勵夜間經濟活力的同時，需要注重經濟活力與居民生活品質的平衡。首先，要做好源頭選址引導，優先把音樂演出業態布局向太古倉這類遠離密集居住小區的文商旅集聚片區引導；對於居民住宅樓底層、商住混合樓宇，劃定負麵準入範圍，把風險化解在開業之前。其次，強化監管，壓實商家主體責任，要求開展駐唱演出的餐吧、酒館設置隔音牆體、減震設備，將反複被投訴、多次整改不到位的商戶列入重點監管名單。同時，探索噪聲在線實時監測的做法，監測數據接入監管平台，解決“投訴時有噪聲、執法到場就靜音”的取證難題。最後，要疏堵結合，例如搭建商戶和居民的溝通平台，發揮行業協會自律作用，暢通投訴維權渠道，還可以規劃建設一批合規的小型演藝空間，給音樂類商戶提供合適的落地區域。

　　廣州音樂故事 

　　白鯨樂隊

　　一群懷揣夢想的年輕人用音樂力量與世界溫柔碰撞

　　當夜色漫過珠江兩岸，商圈廣場亮起燈火，屬於廣州的音樂故事，常常從街頭開始。2020年11月9日，萬勝圍保利廣場一場街頭演唱結束後的長談，讓一群熱愛音樂的年輕人決定將愛好變成事業，白鯨樂隊就此誕生。近六年過去，從街頭路演起步，一步步走向Livehouse專場、音樂節舞台，近七百場演出的背後，藏著廣州包容的音樂生態，也記錄著一群普通人追逐音樂理想的真實模樣。

▲《白鯨樂隊》演出現場。

　　“我們可能不擅長，但是去做並且做出了成績，這是一件很浪漫很厲害的事情。”白鯨樂隊的主唱兼主理人林耿告訴新快報記者，樂隊創立並非一帆風順。彼時，他從收入穩定的互聯網大廠辭職組建樂隊，一度遭到家人的強烈反對，隨後又遇上疫情的特殊時期，許多演出無法展開，但團隊沒有放棄。疫情結束，廣州的音樂演出生態重新複蘇，商圈演出、草坪音樂節等“輕量化”形態越來越多，“這幾年能感受到音樂現場業態總體上在變好。”林耿說。

▲《白鯨樂隊》演出現場。

　　紮根廣州的六年，白鯨樂隊始終保持清醒、溫柔的演出理念。據林耿介紹，樂隊的商業化屬性不強，更多時候以免費的路演為主，演出中也一直在根據實際情況做動態調整，盡量貼合市民的生活節奏，如到廣州各大高校去作演出交流、優先舉辦“落日音樂會”等，聯動商圈、市集或各類藝術展，讓音樂融入日常。這種方式不僅催生了更多元的消費經濟，也為年輕人提供了新的解壓和社交方式。“希望能夠通過這些音樂現場，讓大家去尋找到同頻的人”。

　　隨著首屆流行音樂創作大會（廣東）的舉辦及廣州音樂公園的開園，廣州的音樂氛圍愈加濃厚。林耿表示，團隊成員都很喜歡廣州這座城市，未來希望能夠在廣州定居，紮根羊城煙火，也奔赴更多地方，用音樂的力量與世界溫柔碰撞。